Lockdown har ikke kun påvirket vores hverdag, men også design- og arkitekturområdet. I dag forsøger kunstnere inden for forskellige kunsttyper at gentænke denne oplevelse og afspejle den i deres værker. Sådan blev projektet med syv spanske designere født, som under deres isolation skabte objekter bogstaveligt talt ud af improviserede materialer, der blev fundet inden for en radius af 1 km fra deres hjem.
Kreativ afstand – 1 kilometer
Den Barcelona-baserede designer Sanna Felker har taget initiativ til en kollektion af syv møbler og husholdningsartikler, der afspejler øjeblikkets unikke begrænsninger og muligheder. Projektet, der kaldes Km Zero, omfatter to bænke og skamler, en tekande, et keramiksæt og tre kar. Alle værkerne er skabt af syv forskellige spanske tegnestuer.
Hvert produkt blev skabt af materialer og udstyr, der blev fundet inden for en kilometer fra designernes hjem. Materialerne blev indkøbt i samme område for at undersøge de muligheder, som lokal produktion giver. Sanna Felker fortæller os: I Spanien, da isolationen begyndte at løsne sig, fik vi lov til at gå inden for en radius af en kilometer fra huset i et par begrænsede timer hver dag. Det var det øjeblik, hvor mange af os opdagede håndværksværksteder, der lå kun få hundrede meter fra vores hjem og atelierer. Nogle af de skabte emner handler om ensomhed og social distancering, og hvordan pandemien har mindet os om vigtigheden af fællesskab og samarbejde. I tre år har en pige forvandlet en gammel bus til en dejlig autocamper Den industrielle designer Marta Ayala Herrera har skabt en træbænk med to separate cirkulære sæder, der er adskilt af udragende armlæn, for at afspejle den enkeltes isolation i det moderne vestlige samfund. Herrera forklarer: Den kontekst, som vi lever i, belønner og tilskynder til dette tunnelsyn og til at skabe en slags boble for alle. Den begyndende krise i det rum, som vi lever i, har imidlertid afsløret de mangler og ulemper, som denne type samfund tilbyder os. Den resulterende bænk gør det muligt for folk at sidde adskilt fra hinanden, men i virkeligheden er sæderne afhængige af deres fælles base. Vi er stadig forbundet med hinanden, selv om vi forsøger at adskille os fra hinanden. Paula Claveria, der boede i Madrid, fokuserede mere på materialiteten i sine umiddelbare omgivelser og fremstillede sin stol af forladte murbrokker og granitstykker, som hun fandt i gaderne i La Latina- og Lavapiez-kvartererne. De er stablet ovenpå hinanden og sat sammen til trebenede sæder, en bricolage (et objekt lavet af improviserede materialer) lavet af materialer, der er typiske for bygningerne i disse kvarterer. Projektkurator Sanna Felker har introduceret en tekande kaldet Presence, som består af en cylindrisk krop og en si med en overdimensioneret doughnut-formet kant. Når der hældes vand i si’en, drypper det langsomt ned i beholderens hoveddel gennem et lille hul i bunden. Designeren, der har skabt produktet i samarbejde med et lokalt keramikværksted, beskriver det på følgende måde: Dette objekt udforsker den personlige oplevelse af, at nutiden bliver langsommere og langsommere. Ved at kombinere en teceremoni med den beroligende lyd af vand reflekterer projektet over tid og fokus på nuet. Værket sætter spørgsmålstegn ved vores konstante søgen efter effektivitet og optimering og inviterer os til at opleve et øjeblik af stilhed ved at fokusere på information fra sanserne. Studio Turbina fra Barcelona har præsenteret en serie kopper og tallerkener, hvor perfekt glatte, konkave former er indlejret i groft teksturerede mursten for at skabe indtryk af fossiliserede artefakter. Serien, der har titlen Archaeology of the Future, er lavet af brændt ler og sten. Forfatteren håber at få os til at tænke over, om vejen til en mere bæredygtig fremtid måske er at se tilbage på fortiden. Omaira Maimo stolen har et sæde, som blev fremstillet ved at vikle et reb rundt om stellet gentagne gange. Rebet blev fremstillet af en lokal håndværker af espartogræsfibre. I samlingen findes også Isaac Pinheiros bænk, der er lavet af et stykke bøjet træ i flere lag, som samlede støv i hans værksted. En serie af kar, som Julia Esquet har skabt, blev fremstillet af metalrester fra et naboværksted. Forfatterne til projektet indrømmer, at de længe har ønsket at bruge lokale materialer og produktion i deres arbejde, og lockdown skubbede til lanceringen: På grund af situationen gør vi nu endelig det, som vi har ønsket at gøre i lang tid. Og i det mindste i et stykke tid vil vi være nødt til at bruge vores lokale ressourcer og muligheder .
Bænk til to personer
Stol af knust sten
Sæt farten ned erfaring
Fremtidens arkæologi
Brug af lokale ressourcer
Del dette:
Relaterede indlæg
Mand mod hest: verdens mærkeligste løb
Designere har forestillet sig, hvordan rum fra kunstneres malerier ville se ud i virkeligheden
Russisk etikette: 10 tips fra udenlandske guruer, inden du rejser til Rusland
15 “mesterværker” inden for biltuning, som folk ironisk nok har delt online
20 naturvæsner, der har inspireret verdens designere med nye looks
