Der er ikke mange, der går på museum for at se på en Davidskulptur eller Mona Lisa-ansigtet, men der er nok endnu færre, der betragter sig selv som kendere af moderne kunst. Vor tids kunst omfatter mange bevægelser og tendenser, og en af dem er den offentlige kunst. Kunstnerne skaber deres værker i byrummet, men ikke nødvendigvis den sædvanlige graffiti. Freelancekunstnere laver installationer, installerer skulpturer og supplerer virkeligheden. Nogle gange vækker samtidskunstneres værker genklang hos almindelige mennesker, andre gange skal de transporteres eller demonteres efter adskillige anmodninger fra utilfredse beboere. Det var tilfældet med en forstørret kopi af en lerklump af den schweiziske billedhugger Urs Fischer (på forsiden af dette indlæg), som stod i New York før Moskva. Vi vil gerne vise dig 6 værker af nutidige kunstnere, som vil overraske dig og måske give dig nogle idéer.
Khan/Cock
Foto: art-veranda.ru Denne skulptur blev ikke placeret på Trafalgar Square ved en tilfældighed. Med støtte fra London Authority har der i en årrække været et “Fourth Plaque”-projekt, hvor moderne kunstværker med få års mellemrum overtager pladsen. I 2013-2015 var det den tyske kunstner Katharina Fritschs blå hane, der var på tur. I forhold til den grå, næsten monokrome arkitektur på det engelske torv ser den lyse hane uventet ud. Den blå hane i kvadratet er et symbol på styrke, opvågnen og genfødsel. Foto: buro247.ru Når man ser på et foto af værker af de skandinaviske kunstnere Michael Elmgreen og Ingar Dragset, kan man ikke lade være med at undre sig over, hvad kunstnerens øre og poolen har til fælles. Det er virkelig en pool, men den er bare placeret lodret. I overensstemmelse med Marcel Duchamps princip besluttede kunstnerne at genbruge en velkendt genstand ikke på en utilitaristisk måde, men på en æstetisk måde. Har du lagt mærke til poolens lighed med et menneskeøre? På kunstnerens opfordring, tror jeg det. Selv om dette kunstobjekt foran indgangen til Rockefeller Center i New York er blevet fortolket både som et symbol på velvære og som et billede på luksuriøs fritid og endda et himmelsk liv. 12 af USA's flotteste strande. Del 1 Foto: Karlheinz Kellert/fkick.ru Ibrahim Mahama skaber værker, der henviser beskueren til landets kolonihistorie og Ghanas nuværende forhold til andre lande. Installationen, der er syet af kraftige hamp- og jutetråde, blev bygget på de nuværende bygninger til museet og migrationsdomstolen. Engang var de den vigtigste indgang til byen, men i dag er de dækket af sækkelærred og er indbegrebet af de komplekse og forvirrende forhold i vores verden af varer og penge. For Ibrahim og hans landsmænd er det også en henvisning til fortiden, hvor nogle lande anså sig selv for at være mere avancerede og havde ret til at udnytte hele stater. Foto: volcom.com Nutidens berygtede konceptuelle kunstner, Barbara Krueger, har efter at have praktiseret grafisk design udviklet sin egen unikke stil, der adskiller hendes arbejde fra andre. Barbara arbejder som regel efter plakatens princip og skaber fængende tekster på en diskret baggrund, ofte sort/hvid, som et gammelt fotografi. I Coleman Skate Park i New York skabte kunstneren en stedspecifik komposition. Barbara har indarbejdet flere sætninger i parkens koncept, der opfordrer til eftertanke og til at søge efter personlige svar på nogle gange ubehagelige eller ubehagelige spørgsmål. Foto: Joe Humphrys/theartnewspaper.ru Under epidemien fortsatte mange kunstnere og malere med at skabe. Chila Kumari Burman har f.eks. konstrueret en bricolage af improviserede materialer. Den centrale indgang til Tate Britain-galleriet var dekoreret med neonbilleder og tekster, der symboliserede håb om en lysere fremtid, sammenhold og overvindelse af de vanskeligheder, som alle mennesker står over for i disse pandemiske tider. Foto: dazeddigital.com Under pandemien befandt alle sig under trange forhold på tilbud. Det fik kunstnerne til at tænke over, hvordan verden i almindelighed og kunsten i særdeleshed ville ændre sig som følge af den epidemi, der hærger verden. En gruppe kunstnere slog sig sammen for at danne det uafhængige mediefirma Dazed Media og præsenterede projektet Unreal City sammen med Acute Art. På grund af øget forsigtighed var arrangørerne i stand til at udvide udstillingen, som viste sig at være meget populær, via en app. Alle var i stand til at skabe deres egen metaværdi på deres smartphone-skærm. Hvis du er interesseret i nye tendenser inden for kultur, kan du læse vores artikel om, hvordan Morozov-hospitalet blev et moderne kunstværk. Du kan se en video om den tyske kunstners fantastiske arbejde.
Van Goghs øre
Check Point Sekondi Loco. 1901-2030. 2016-2017
Skatepark
Til minde om en modig ny verden
Imaginær by
Del dette:
Relaterede indlæg
Hvordan kopier af loggiaer fra Vatikanet dukkede op i Eremitagen
Hvordan en kvinde, der blev forvist af kærlighed, formåede at overleve på en spøgelsesø
Juveleren, hvis smykker vandt Joan Rowlings hjerte
9 af de sødeste monumenter dedikeret til katte
15 dybe værker af en canadisk fotograf, hvor almindelige ting får en særlig betydning
